Anthony van Gog laat de materialiteit van het lichaam spreken
30 november 2023‘Dit is precies wat ik zoek,’ dacht Anthony van Gog toen hij danser Evangelos Biskas zag bewegen. ‘Hij heeft een hele elastische manier van bewegen,’..
Lees verder..
‘Dit is precies wat ik zoek,’ dacht Anthony van Gog toen hij danser Evangelos Biskas zag bewegen. ‘Hij heeft een hele elastische manier van bewegen,’ vertelt Van Gog. ‘Er zit een extreme kracht in zijn bewegingen, maar ook soepelheid en elasticiteit. Als een soort tornado kan hij zijn lichaam door de ruimte gooien.’
Interview met Anthony van Gog voor PLAN Talentontwikkeling Brabant.
Tekst: Mina Etemad
Biskas bleek de perfecte danser voor Van Gogs nieuwe voorstelling crowdkill. Met de performance wil Van Gog zoeken naar een manier om de materialiteit van het lichaam opnieuw te laten spreken. Dat klinkt vaag, maar wat een lichaam doet of voelt kun je nou eenmaal moeilijk in woorden vatten. Dit is duidelijk een voorstelling die je moet ervaren.
Als je in de zaal zit, begeef je je in een cirkel, met om je heen een aantal speakers. Daardoorheen zijn vooral bastonen goed te horen en jij als publiek zit middenin het geluid. In het midden, waar Biskas danst, bevinden zich vier microfoons, die de geluiden van zijn bewegingen opvangen. Van Gog: ‘We proberen zijn aanwezigheid in geluid voelbaar te maken bij het publiek. Zodat je haast in zijn lichaam duikt en daarmee in een soort ambiguïteit terechtkomt. Zit je in zijn lichaam, of erbuiten? Kijk je naar iemand of voel je zelf iets in je lichaam?’
Bastonen
In één scène laat Biskas bijvoorbeeld zijn ledematen op de grond vallen. Door de zorgvuldig geplaatste speakers en de geluidsvormgeving van Boris de Klerk, vult de ruimte zich met de klanken en trilt helemaal. Langzaamaan hoor je de geluiden die Biskas’ lichaam maakt intensiveren. ‘Daardoor lijkt het alsof alle botten in dat lichaam over elkaar heen gaan,’ licht Van Gog toe. ‘Alsof je ze bijna hoort breken. Op een bepaalde manier word je zo op je eigen materialiteit teruggeworpen.’
De speakers zetten vooral de bastonen sterk aan, wat intens kan zijn voor je lichaam, maar ook aangenaam of meditatief, aldus Van Gog. Tijdens een onderzoekspresentatie in mei liepen de reacties van het publiek dan ook uiteen. Sommigen vonden het rustgevend; een vrouw zei dat het voelde alsof ze haar baby weer in haar buik had. Anderen vonden het verschrikkelijk, te gewelddadig zelfs, en wilden haast de ruimte ontvluchten. Van Gog vindt beide reacties interessant: ‘Iets vervelends hoeven we niet als slecht te zien. Het is ook goed om in het onaangename te blijven.’
Hyperventilatie
Voor crowdkill heeft Van Gog ook geput uit zijn eigen lichaam, toen hij tijdens het vooronderzoek in zijn eentje in de studio was. Hij bewoog en filmde dat, om de beelden vervolgens te bekijken. Daarbij merkte hij op dat hij zijn spieren vaak aanspande, zijn lichaam reageerde ergens op. Die reactie komt terug in de voorstelling: ‘Naast fluïde bewegingen werkt Evangelos ook veel met spierspanning.’
Wat het precies is waar Van Gogs lichaam met het aanspannen van de spieren op reageerde, dat doet er voor hem niet toe – hij probeert niet de oorzaak van de spanning met dans weg te nemen. Eerder werk van hem had wel dat effect, al was dat niet zijn inzet. Samen met Maarten Heijnens maakte hij een veertig minuten durende ademhalingscompositie over hyperventilatie, Breathing Piece. Door Van Gog inzichtelijk maakte hoe het lichaam reageerde op een hyperventilatieaanval, heeft hij er zelf geen last meer van.
Zijn laatste werk is Heartscore uit 2021, ook met eerdergenoemde Maarten Heijnens. Daarin benaderden ze het lichaam ook op een biologische manier doordat hun hartslagen instrumenten waren. In zijn nieuwe voorstelling laat Van Gog de biologie van het lichaam los. ‘Nu wil ik de mystiek behouden.’
Van Gog studeerde af aan de performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht en doet nu een master filosofie aan de Universiteit van Antwerpen. Een discipline waarin taal en analyseren heel belangrijk is, heel anders dan zijn werk op de vloer. ‘Wanneer de filosofie over het lichaam spreekt, schiet het eigenlijk voorbij aan datgene waar het over wil spreken. Het lichaam heeft geen woorden, maar is gewoon het lichaam.’
Crowdkill
Om één woord nader te analyseren: wat betekent de titel van het stuk, crowdkill? ‘Een crowdkiller is een figuur uit de moshpitscene. Hij zit niet in de moshpit, maar bevindt zich aan de rand ervan. Daar danst hij op een chaotische, haast gewelddadige manier waardoor hij het publiek soms raakt.’
Van Gog is niet zozeer geïnteresseerd in de subcultuur van de moshpit, maar is wel gefascineerd door de bewegingsstijl. ‘Er zit een bepaalde overlap tussen hoe een crowdkiller beweegt en hoe Evangelos dat doet. Hun lichamen raken in een wervelwind. Als je naar ze kijkt wil je mee in de stroming. Maar iets houdt je tegen, je durft het niet helemaal.’
Wie weet wat er met je gebeurt als je naar Biskas kijkt in crowdkill. Misschien vind je het rustgevend of meditatief, maar net zo goed kun je iets onaangenaams beleven, waar je het aangename in kunt proberen te zoeken.
Foto: Renate Beense
Van 2019 t/m 2023 wordt choreograaf en danser Simon Bus ondersteund door PLAN. Manu van Kersbergen spreekt met Simon middenin een Eindhovense verkeersader en graffiti hotspot. Ze praten over Simons tienertijd waarin hij danspasjes van Run D.M.C. op muziekzender The Box imiteerde, over zijn fascinaties voor ongemak en voor de portretten van kunstschilders Egon Schiele en Francis Bacon, over breakdance, Butoh en relevant naar zichzelf en het ouder wordende lichaam toe blijven.
Interview: Manu van Kersbergen
Productie: Branded Cinema
Camera & montage: Gilles van Leeuwen
2nd Camera & geluid: Jelle Klokman
Concept & redactie: Dirk Verhoeven, Eugenie Verschuren
Muziek: Mathijs Leeuwis – Col du Madeleine & L’lzoard
Bij Joske, Annelie en Marthe Koning thuis werd er tijdens hun jeugd heel vaak gezongen. Zo vaak dat er, om de chaos te beteugelen, een regel kwam: aan tafel mocht geen zang meer klinken. Maar zo eens in de maand gold het tegenovergestelde, dan moest juist alles wat ze aan die ontbijttafel zeiden gezongen worden. Nu vormen de zussen Collectief King Sisters, met één belangrijk bindend element: zang.
Interview met Collectief King Sisters voor PLAN Talentontwikkeling Brabant
Tekst: Mina Etemad
Die scène aan de ontbijttafel schetst het gezin van de drie zusters af als een gezellig en creatief geheel. Maar de zussen schelen telkens 3,5 jaar, dus tegen de tijd dat Joske (de oudste) uit huis ging op haar achttiende, was Marthe elf. Hun belevingswerelden lagen daardoor ver uit elkaar. Joske: ‘We waren zeker geen grote Von Trapp-familie zoals uit The Sound of Music. Maar zulke momenten aan de keukentafel vormden ons wel.’
Daarnaast kent hun familie – zoals elke andere familie – breuken en scheuren, die terug te zien zijn in hun voorstellingen. Joske: ‘We pogen een collectief te vormen terwijl we individuen zijn met elk ons eigen verhaal en onze eigen boog binnen de familiegeschiedenis. In ons werk zie je hoe we elkaar volgen, of juist tegenkleuren.’ Ze vertrekken daarbij niet vanuit het autobiografische, maar vertalen die familiedynamieken naar een abstract niveau waarin klank het belangrijkste medium is.
In hun voorstellingen zoeken de zussen bijvoorbeeld in klankimprovisaties en -experimenten naar de relatie tussen harmonie en conflict. Ze maken daarbij ook gebruik van de ruimte en hoe ze ten opzichte van elkaar staan, welke ruimte ze innemen en welke ruimte er tussen hen staat. Al drie voorstellingen hebben ze kunnen maken, met een Best of Fringe Award voor Song of the Sisters in 2018.
Muziek is altijd een verbindende factor geweest tussen hen. Hun vader had weliswaar natuurkunde gestudeerd, maar had een atypische muziekverzameling met onder andere minimal muziek uit de jaren tachtig, jazz en hedendaagse muziek met intense drumpartijen. Marthe: ‘Dan was je huiswerk aan het maken en dacht je: pap, kan die herrie alsjeblieft uit?’ Ze lacht: ‘Nu ben ik ouder en merk ik dat ik diezelfde muziek zelf ook opzet want dan ontspan ik zo lekker.’ De zussen luisteren veel naar dezelfde artiesten: Nina Hagen, Laurie Anderson, Joni Mitchell, Nina Simone en Meredith Monk.
Ondanks die gedeelde achtergrond en muzieksmaak, zijn de drie zussen elk in een ander vak geschoold: Joske is actrice, Marthe is performancekunstenaar en Annelie is zangeres. In het collectief brengen ze die disciplines samen en breiden daarmee ook hun individuele vaardigheden of interesses uit. Annelie, die als enige niet van een theateropleiding komt, doet bijvoorbeeld momenteel een master theater aan de Toneelacademie Maastricht: ‘Daarin onderzoek ik onder andere de ruimte tussen de performer en het publiek.’ Ze focust zich op de momenten tussen nummers door waarop je als zanger het publiek toespreekt. ‘Dat zijn momenten waarop je eigenlijk heel dichtbij het publiek kunt komen, maar waar voor mij ook mijn grootste ongemak zit.’ Juist dat ongemak is voor haar een gevoel om uit te diepen.
Ja-nee-koor
Als collectief onderzoeken ze eveneens die relatie tussen performers en het publiek en vragen zich af of ze die afstand kunnen verkleinen. Rebuilding a Voice, een a capella gezongen voorstelling, eindigt er bijvoorbeeld mee dat het publiek een koor wordt en meedoet. ‘Dan zijn wij niet meer de enigen die muziek zenden’, aldus Joske. Het idee voor dat koor ontstond vanuit Marthe, die tijdens een voorbereidingsdag voor Rebuilding A Voice een ja-nee-koor had gemaakt met een publiek. ‘Sommigen moesten ja zingen, anderen nee. Dat zijn tegenstellingen, maar ik liet die twee woorden samenklinken vanuit het idee dat als je een tegenovergestelde mening hebt, je alsnog kunt samenkomen in klank.’ Annelie vult aan: ‘In die voorstelling deden we een poging een meerstemmige maatschappij te creëren.’ Joske: ‘We leven in een tijd waarin er niet meer één overheersend wereldbeeld is, maar waarin er allerlei wereldbeelden naast elkaar bestaan. Dat ja-nee-koor was een abstractie of versimpeling van die pluriformiteit. Uiteindelijk kreeg iedereen in het publiek een eigen klank en werd dat een kakofonisch koor van meerstemmigheid.’
Die meerstemmigheid zullen ze in hun komende voorstellingen eveneens opzoeken. In hun eerstvolgende werk nemen ze hun familiedynamiek nog eens kritisch onder de loep, met als belangrijke bron de muzikale spelletjes uit hun jeugd. Ze vertrekken vanuit close harmony-zang, een meerstemmige zangstijl waarbij de verschillende stemmen elkaar volgen en weinig afstand tot elkaar hebben, maar waarbij er ook dissonantie is. Joske: ‘Er zit harmonie en schuring tussen de tonen, net zoals tussen de verschillende disciplines die wij beoefenen, maar dus ook tussen ons als zussen.’
Ook zijn Annelie, Marthe en Joske benieuwd of het publiek deel van het collectief kan worden, en ze introduceren een nieuw element in de voorstelling. ‘In onze vorige voorstellingen raakten we elkaar niet aan,’ zegt Joske. ‘Nu willen we onderzoeken wat aanraking betekent of losmaakt.’ En ook daarin is harmonie te vinden, evenals schuring: ‘Door een aanraking krijg je informatie mee over de ander, bijvoorbeeld of diegene je volgt, of juist kracht geeft of leidt.’
Foto’s: copyright PLAN-portret Collectief King Sisters door Bas de Brouwer.
De Broedplaats van Bloos geeft ruimte aan jonge professionele theatermakers die hun eerste stappen in het veld zetten of net hebben gezet. Jaarlijks biedt Bloos minimaal 4 makers of collectieven van makers een residentie (2-4 weken), daarnaast gaan we langdurige relaties aan met onze traject/huismakers (op dit moment zijn dat Anna Verkouteren Jansen en Koen Verheijden) en faciliteren we vele anderen door het bieden van bijvoorbeeld gratis repetitieruimte en andere faciliteiten, of de mogelijkheid om zich te presenteren in ons theaterprogramma.
Tot eind 2024 staan er nog 3 residenties gepland:
10-26 oktober:
Sofie Kramer studeerde in 2019 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht. Haar performances zijn interdisciplinair, sterk beeldend en muzikaal. Sterk Water is haar derde soloperformance met in de hoofdrol Lodewijk, de dode baby die ze een jaar geleden cadeau kreeg van de vader van haar ex. Een bizarre gebeurtenis die de aanleiding vormt voor een persoonlijke en filosofische gedachtestroom over wat het betekent om een mens op de wereld te zetten.
23 oktober- 21 november:
Songs to the Beast in the Belly is de pakkende titel van de residentie van collectief BAMBAMBAM. Merette van Hijfte, Niels van Heijningen en Tine Tabak borduren voort op hun eerdere onderzoek bij Bloos naar transformatie en de drang om nieuw leven te creëren. Daarvoor zullen ze vertrekken vanuit een moderne en door een vrouw belichaamde reactie op De Gedaanteverwisseling van Kafka.
20 november-1 december:
Mathilde Nobel (beeldend kunstenaar en muzikant) en Hannah Zwaans (choreograaf, performer en filosofiestudent) bundelen hun krachten en creëren een duet tussen performer en omgeving, waarin installatiekunst, muziek en dans in elkaar overvloeien: Memories of nothingness.
Op donderdagavonden biedt Podium Bloos een programma met voorstellingen van de nieuwe generatie theatermakers, daarbinnen ook: open studio’s van onze residentiemakers!
Houd onze website en social media kanalen in de gaten voor up-to-date en meer info!
Over PLAN
De nieuwste generatie makers van theater, dans en circus krijgt in Noord-Brabant sinds 2014 volop kansen dankzij PLAN Brabant. PLAN is een provinciebreed netwerk voor talentontwikkeling waarin elf producenten, podia en festivals intensief samenwerken. PLAN draagt zorg voor een cruciale fase binnen professionele ontwikkeling van jonge makers. Makers van nu kennen geen grenzen en laten zich niet in hokjes duwen. PLAN ziet daarvan de waarde en biedt ondersteuning bij de ontwikkeling van hun artistieke handtekening, cultureel ondernemerschap, publieksopbouw en zichtbaarheid. We doen dat met meerjarige trajecten. De makers met wie we werken komen van de academie of zijn autodidact.
PLAN ontvangt een tweejarige subsidie van de Provincie Noord-Brabant binnen de TalentHub Brabant en een vierjarige projectsubsidie van OCW voor de huidige kunstenplanperiode.
Hoe we werken
PLAN werkt democratisch. De elf partners vormen samen de redactie. Tijdens de jaarlijkse voordrachtvergadering worden nieuwe makers voorgedragen. Na stemming worden deze wel of niet binnen PLAN opgenomen. Iedere partner heeft een gelijkwaardige rol en plicht. Verschillende verantwoordelijkheden zijn ondergebracht bij commissies (zoals strategie, beheer, marketing, diversiteit en inclusie, verdieping). De coördinator is spin in het netwerk: voorzitter van twaalf vergaderingen per jaar, opsteller en bewaker van de (lange termijn) agenda en aanjager van de commissies. PLAN staat stevig. Generositeit en flexibiliteit staan hoog in het vaandel.
Penvoerder van PLAN is Stichting Bosse Nova in ‘s-Hertogenbosch. Marketing en communicatie wordt verzorgd door eigen marketeers.
Wie we zoeken
De functie kan zowel door een jonge als een ervaren professional ingevuld worden. We zoeken een coördinator, verbinder en aanjager. Met oog voor de missie en de waarden van PLAN zet je de neuzen dezelfde kant op. Je houdt vaart en energie in de samenwerking. Je voert uit, maar zet ook aan tot doorontwikkeling en heldere positionering. Je houdt makkelijk overzicht, kan goed plannen en communiceert helder en gericht. Je bent het geheugen en het kompas van de redactie. Je bent sensitief en diplomatiek: je kunt sturen op gedeelde belangen, met aandacht en begrip voor de positie van de afzonderlijke partners.
Idealiter ben je bekend met het Brabantse netwerk. Je hebt ervaring in een coördinerende rol. We zijn nadrukkelijk op zoek naar iemand die meebouwt aan het Brabantse ecosysteem voor de podiumkunsten en daar langdurig een rol in wil spelen. De (oud)-coördinator en de redactie zullen zorgdragen voor een goede landing en inwerkperiode.
Taken en verantwoordelijkheden
Wat we bieden
PLAN biedt een stabiele basis waarin flexibel samengewerkt wordt. De redactie is ervaren, open, op elkaar afgestemd en ambitieus. We maken het verschil voor makers. We gaan tot het uiterste voor de optimale vrije ruimte voor talentontwikkeling en een solide uitstroompositie. We houden elkaar en de coördinator scherp.
Het betreft een freelance-opdracht met uurloon van €50,- ex btw (vastgesteld binnen de subsidieverordening TalentHub Noord-Brabant). De basisopdracht bestaat uit 16 uur per week.
Procedure
Als je denkt dat je aan (een deel van) bovenstaande taken voldoet, nodigen we je van harte uit te reageren. We verwelkomen kandidaten met een grote verscheidenheid aan achtergronden en perspectieven.
Graag ontvangen we je reactie met motivatie en CV per mail op plansollicitatie@gmail.com.
Deadline voor reacties: 11 september 2023.
Start (inwerkperiode): in overleg, liefst zo snel mogelijk.
Voor meer informatie over de vacature kan je contact opnemen met Janneke Defesche: janneke@festivalcement.nl (reactie kan je verwachten na 6 augustus).
Foto: PLANmakers Sonja van Ojen en Hendrik Kegels/Plankton: Micro… De dingen komen in opstand – fotografie Bas de Brouwer.
Van donderdag 3 tot en met zondag 13 augustus 2023 presenteert PLANpartner Theaterfestival Boulevard weer theater, dans, muziek(theater) en kunstvormen die niet in een hokje passen. Zoals elk jaar, is er ook veel ruimte voor de PLANmakers. Zin om nieuwe werk te ontdekken? We zien je graag in Den Bosch!
3 t/m 13 augustus 2023
Anna Verkouteren Jansen / Podium Bloos | NL
Radio Sueño
4 t/m 7 augustus 2023
Elias De Bruyne / Theater Artemis | BE
Euhm…in vijf bedrijven
4 t/m 5 augustus 2023
Jija Sohn, Aleksandra Lemm en Julia Reist | NL
Landing on Feathers
4 6 12 13 augustus 2023
Simon Bus
Self-portrait, Man on Orange Floor
4 6 12 13 augustus 2023
Simon Bus
Portrait, Balder on Blue Floor
En ook oud PLANmaker Katja Heitmann is te zien:
8 t/m 13 augustus 2023
Katja Heitmann | NL/DE
Motus Mori: RELIQUIEM
Check de website van Theaterfestival Boulevard voor het complete programma.
‘Acteur en theatermaker Elias De Bruyne wil onbekende werelden scheppen. Jezelf herkennen in het onalledaagse en daar vervolgens troost in vinden, daar is hij bij zijn toeschouwers, en bij zichzelf, steeds naar op zoek.’
(…)
“Op Oerol zeiden sommigen: ‘Hij moet een ambacht gaan leren, want er was niets te zien.’ Of het is iets, of het is meteen he-le-maal niets. En dat is goed. Ik wil mensen uit hun comfortzone halen en ze iets geven waar ze niet per se naar op zoek waren.'”
Cultuurjournalist Sander Janssens interviewde begin 2023 Elias De Bruyne voor Theaterkrant.nl. Lees hier het hele interview terug.
Foto: Henk Claassen. De voorstelling met misschien wel de langste opkomst ooit (2022) van Elias De Bruyne/Artemis. Decor Hidde Aans-Verkade en Elias De Bruyne
Choreografe Jija Sohn ontwikkelde tussen 2019 en 2021 haar werk met steun van PLAN Brabant. Aan het eind van haar traject bij PLAN sprak Manu van Kersbergen met haar, o.a. over het werken binnen het Europese kunstveld als Japans/Koreaanse choreograaf en over haar mooie praktijk, waarin ze beweging en zorg combineert.
Interview: Manu van Kersbergen
Productie: Branded Cinema
Concept & Edit: Gilles van Leeuwen
Concept & research: Dirk Verhoeven, Eugenie Verschuren
Muziek: Mathijs Leeuwis – Col du Madeleine & L’lzoard
www.plan-brabant.nl
PLAN is onderdeel van Talenthub Brabant en wordt ondersteund door OC&W en Stichting Dioraphte.
Met zijn voorstelling EXIT oogstte PLANmaker Piet Van Dycke lovende woorden vanaf de festivalpremière in de zomer van 2022 t/m de grootse tournee doorheen heel 2023. Hieronder een greep uit wat verscheen.
★★★★ – Volkskrant, Annette Embrechts:
Lees hele stuk hier
‘Exit’ is een speelse en geraffineerde combinatie van acrobatiek, dans en slapstick. Het werk van de jonge choreograaf en circusartiest Piet Van Dycke blinkt uit door een organische mix van lichtvoetigheid en zwaarte.
Hoe vaak per dag loop je door een deur zonder erbij na te denken? Terwijl zo’n praktisch object toch serieus tot de verbeelding kan spreken. We ontlenen er niet voor niets veel spreekwoorden aan, zoals iemand het gat van de deur wijzen, de deur bij iemand platlopen, met iemand door één deur kunnen of zo gek als een deur zijn. Tijdens de fraaie voorstelling Exit van het Nederlands-Vlaamse clubje Circumstances komen al die associaties voorbij, zonder dat de metaforische betekenis al te veel gewicht krijgt.
Vijf deuren, vier mannen, drie muren, twee verdiepingen en één aanstekelijke soundtrack. Daarmee maakt choreograaf en circusartiest Piet Van Dycke een even speelse als geraffineerde combinatie van acrobatiek, dans, slapstick en evenwichtskunst. Zodra de eerste deur in het decor van het slot is, wandelen de heren individueel hun ogenschijnlijk losse parcours. Soms slaan ze een deur net voor iemands neus dicht, dan weer blijven ze pontificaal in de deuropening staan om de ander de toegang te beletten. Geleidelijk – zie ook de subtiele kostuumwisselingen – ontstaat het collectieve besef dat samenwerking hen (letterlijk) verder gaat brengen. De lat wordt steeds (een verdieping) hoger gelegd. Muren worden een wip, deuren een lanceerplank, sponningen een handgreep en deurlijsten een koprolstang.
Tijdens deze precaire en soms gevaarlijke oefening in balans vinden de vier circusacrobaten (Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner en Will Blenkin), gespecialiseerd in bascule, partneracrobatiek en balansbord, ook tijd voor knipogen richting publiek. Het werk van de jonge Piet Van Dycke (26) blinkt uit door een organische mix van lichtvoetigheid en zwaarte. Die weegschaal past hij origineel toe in zijn groeiende oeuvre, dat in Nederland en België inmiddels gretig aftrek vindt. Met het nieuwe Exit zet hij ook de deur open naar de rest van Europa.
★★★★ – NRC, Ron Rijghard
Lees hele stuk hier
„Het heet Exit, daarom lopen ze steeds door die deuren”, fluistert een hele rij dames achter mij aan elkaar door, bij aanvang van de voorstelling. Inderdaad. Op het podium staat een gebouwtje in u-vorm, met vijf deuren, aanvankelijk benut voor sierlijke looppatronen.
Het deel in het midden blijkt een muur die aan de bovenkant om zijn as kan draaien als een rad. De vier dansers benutten die werveling op alle mogelijke manieren: om zich op te laten hijsen en op het dakje ernaast te springen, om over heen te lopen en om op te balanceren, als een surfboard hoog in lucht. Solo, met twee en uiteindelijk met zijn vieren voeren ze er verbluffende, gevaarlijk ogende acrobatische toeren op uit.
De Vlaamse choreograaf Piet Van Dycke (1996), alom geroemd als aanstormend talent sinds hij in 2018 in Tilburg afstudeerde, vroeg dan ook vier dansers met een circus-achtergrond voor deze voorstelling. Hun dubbele talent maakt Exit tot een opwindend uur fysieke krachtpatserij – en dat ook nog op de mooiste plek in het Zuiderpark, midden in een dichte kring populieren.”
Cultureel persbureau, Wijbrand Schaap
Lees hele stuk hier
Veel uitgangen
“Net even buiten het centrum van het losliggende festivalterrein staat een magische populierencirkel, die als natuurlijk theater dienst doet. Daarin zag ik de meest blijmakende voorstelling tot nu toe: Exit van Piet van Dycke. Het is een circusact met acrobatiek en dans, maar ook vijf slaande deuren die herinneringen oproepen aan vervlogen tijden, toen theaterkluchten van de onvermijdelijke deurenact (waar zit de bedrogen echtgenoot, de minnares, de boze buurvrouw?) een ware kunstvorm wisten te maken. In Exit gaat het over binnenkomen en buitensluiten, maar ook over vereende kracht en vliegen. Belangrijkste les: er is altijd een uitgang. Gaat de ene deur dicht kunnen er altijd nog vier andere open, ook al lijkt dat niet altijd zo. Kom je toch nog veilig thuis. Met de trein.”
★★★★, Els Van Steenberghe, Focus Knack
Lees het hele stuk hier
De circusvoorstelling ‘Exit’ is zó straf dat het publiek niet durft te applaudisseren. Een adembenemend straffe voorstelling waar het decor en de wisselende kostuums helemaal af en doordacht zijn. Je ziet vier formidabele performers die een acrobatisch portret van de eenzaam ploeterende mens presenteren: altijd voortdoen, altijd proberen, als de ene deur zich sluit, een andere deur proberen te openen, nooit opgeven en altijd die uitgestoken hand grijpen.
Tuur Devens, Theaterkrant.nl
Lees het hele stuk hier.
De voorstelling kreeg op Theaterkrant.nl de stempel ‘bejubelde voorstelling’, wat betekent dat “Als de recensies over een voorstelling unaniem lovend zijn, kent de redactie deze badge toe.”
Het mooie aan Exit is dat choreograaf-regisseur Piet Van Dycke en zijn performers knap weten te doseren en te timen. Het tempo blijft hoog, het ritme blijft strak, doordat ze geen bewegingspatronen uitmelken, maar er net frisse variaties in aanbrengen, en dat met geinige flair en flegmatiek. Menig kind hoor ik na de voorstelling zeggen: ‘Dat wil ik later ook kunnen.’
Samuel Pennynck, Etcetera
Lees het hele stuk hier
Met EXIT vindt Piet Van Dycke een nieuwe circustechniek uit die hijzelf en de performers op doeltreffende, originele en beeldende wijze exploreren. Van Dycke slaagt erin te entertainen, zonder zich teverliezen in louter visueel en acrobatisch spektakel. Een pulserende bewegingspoëtica.
Aan het einde van zijn traject bij PLAN, sprak maker Bram van Helden met Manu van Kersbergen. Onder een Aziatisch ogende pagode in Tilburg hadden ze het over Japanse kamers, over de bezieling van triplex en over de kracht van verbeelding.
Interview: @manuvankersbergen
Met: Bram van Helden
Productie: Branded Cinema
Concept & montage: Gilles Van Leeuwen
Concept & onderzoek: Dirk Verhoeven Eugenie Verschuren
Muziek: Mathijs Leeuwis – Col du Madeleine & L’lzoard
PLAN is onderdeel van Talenthub Brabant / Kunstloc en wordt ondersteund door OC&W en Stichting Dioraphte
‘Dit is precies wat ik zoek,’ dacht Anthony van Gog toen hij danser Evangelos Biskas zag bewegen. ‘Hij heeft een hele elastische manier van bewegen,’..
Lees verder..In de broedplaatsen kunnen makers hun eerste stappen zetten en zichtbaar maken. Tegelijkertijd is het een kennismaking tussen een maker en partner(s), op basis waarvan een lange(re) samenwerking tot stand kan komen. Er zijn broedplaatsen in Breda, Tilburg, ‘s-Hertogenbosch en Eindhoven.
In PLAN werken de volgende producenten, podia én festivals samen: Festival Cement, Theaterfestival Boulevard, DansBrabant, Het Zuidelijk Toneel, Festival Circolo, De Nieuwe Vorst, Podium Bloos, Parktheater Eindhoven, United Cowboys, Theater Artemis en de Verkadefabriek. Lees hieronder meer over de werking van elke partner of klik door naar ieders website.
