Menu

Dit zijn de waarden en maak er iets nieuws van – dat is waar hiphop voor staat
PLAN

We gingen met Arjuna Vermeulen in gesprek aan de hand van de Vragen van Frisch. Het zijn geen ja/nee-vragen, maar uitnodigingen tot reflectie. Ze zetten je aan het denken over je overtuigingen, sociale normen en morele dilemma’s.

Ben je een moralist?

Ik denk aan de ene kant dat ik dat wel ben, zeker vanuit de hiphopcultuur, die op normen en waarden gebaseerd is. Minder op regels van “zo moet het exact”, maar meer een manier van denken waar ik loyaal aan wil zijn en waar ik naar probeer te leven. Aan de andere kant ben ik niet per se iemand die vast blijft hangen aan bepaalde ideeën als ik in gesprek ga. Ik kan wel overtuigd worden van een andere mening en hang niet vast aan mijn overtuigingen. Ik denk dat er in de basis wel een aantal kernwaarden zijn waar ik naar leef en waar ik alles op probeer in te richten. Zowel persoonlijk als community-wise en artistiek.

Hiphop is een cultuur die begonnen is vanuit onderdrukking van bepaalde groepen. Vanuit Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse onderdrukking in Amerika, en in het algemeen onder minderbedeelden die geen plek in de maatschappij hadden. Mensen die er vanuit een negatieve plek – zonder geld, middelen of steun – toch iets weten van te maken. Dat lukt omdat ze uitgesproken – maar vaak ook onuitgesproken – normen naleven.

Als je terugkijkt naar waar elke hiphop community leader vanaf het begin van de beweging over praat dan zie je dat hiphop gaat over peace, love, community en spreading knowledge. Dat zijn de kernbegrippen. Het gaat over hoe je samen een liefdevolle plek kan maken in de face of adversity, weet je wel? Ik denk dat het daarom zo’n grote spread heeft gehad in de wereld; hiphop is in een paar jaar heel de wereld over gevlogen. In 1981 waren er in Den Bosch al boys die breakten. Dat is absurd als je nagaat dat het pas in de jaren ‘70 aan de andere kant van de oceaan is ontstaan, en dat er nog geen internet was. Die beweging heeft zich ongelooflijk snel verspreid. Dat komt omdat de kernwaarden zo snel aanslaan bij die groep minderbedeelden. Die mensen leven niet zozeer naar “dit stapje moet je doen” of “deze structuur van je rap moet zo” of “deze manier van dj’en is de beste”. Nee, het gaat juist meer om: “dit zijn de waarden en maak er iets nieuws van. Maak er iets unieks van dat bij jou past.” Dat is waar hiphop voor staat.

Ben je ooit gestopt met denken dat je slimmer werd? En wanneer was dat dan?

Oh, wow, jazeker – dat is heel lang geleden. Ik ben op de middelbare school met verkeerde dingen in aanraking gekomen en toen met school gestopt. Daarna heb ik mbo geprobeerd maar dat heeft ook niet gewerkt. Niet omdat ik niet goed kon leren, maar omdat het me niet interesseerde. Ik ben voor DHL gaan werken. Daar werkte ik nachtdiensten op de heftruck en toen dacht ik: als ik hier blijf, dan kan ik mijn rekeningen betalen maar dan is het dat ook voor de rest van mijn leven. Er was een collega daar – echt een toffe gast, ongeveer vijftig jaar oud, heel slim, en daar maakte ik een praatje mee. Toen ik thuiskwam dacht ik: dat ben ik over 30 jaar: een gast met veel potentie die genoegen neemt met wat zich aandient. Ik ben gestopt met leren.

Zes maanden na die bewustwording ben ik daar gestopt. Toen mijn huidige partner en ik de locatie op de Tramkade kregen [waar Cypher HQ is gevestigd], ben ik meteen weer bij mijn moeder gaan wonen, want ik verdiende met lesgeven €400 per maand. Dat was het. Maar ik ben ervoor gegaan om iets op te bouwen. Mijn moeder heeft het niet breed en kan niet werken, maar ze heeft wel een huis en vond het niet erg dat ik er was. Dat was het fijne eraan. Toen ik bij mijn moeder introk, ben ik weer gaan leren. Het begon met lessen hiphop geven en nu ben ik artistiek leider, heb ik mijn eigen plek om te wonen samen met mijn vriendin en hond

Dat brengt me naar de volgende vraag! Ervaar je een hond als bezit?

Nee, niet eens een beetje. Dat is echt de makkelijkste vraag die je kan stellen. Een hond is het beste wat er bestaat in de wereld. Dat is de puurste ziel op aarde die je aan je verbindt. Mijn hond is altijd bij me. Beter dan mensen.

En wat vind je vriendin van die uitspraak?

Hahaha, ik hou enorm veel van mijn vriendin – en van verschillende mensen en de wereld in het algemeen – maar ik vind de puurheid van honden prachtig. Ik wil al een hond sinds ik vijf ben. Honden maken me zo gelukkig, zelfs al ben ik allergisch – dan heb ik maar runny eyes. Mijn vriendin geeft net zoveel om die hond als ik. Dat voelt voor haar hetzelfde als voor mij.

Ik wilde eerst een border collie labrador. Die kan je van alles leren. Ik wilde een hond die kan breakdancen. Toen waren we onderweg naar een fokker, en begonnen we dingen over hondenfokkers op te zoeken, en toen werden we depressief. Als je erover leest, wordt duidelijk dat je een hond bij een fokker niet voor de hond haalt, maar voor jezelf. Dat is een vreemd idee. Dan support je een industrie die niet spoort.

Toen keken we op verhuisdieren.nl en zagen we een hondje dat uit Litouwen kwam. Samen met vijf andere gezinnen waren we kandidaat. We moesten online een pitch geven waarom we dachten dat wij geschikt waren om voor het hondje te zorgen. Toen we bij het beestje op bezoek waren heeft hij heel hard staan blaffen naar mij. Natalie, mijn lief, zei achteraf: “Je wil hem niet hè?” Ik vroeg: “Waarom denk je dat? Ik snapte dat het niets met mij te maken heeft dat hij blaft. Dat heeft te maken met de omgeving; hij voelt zich oncomfortabel.” Twee weken later kregen wij de hond. In de auto was hij bang, maar eenmaal thuisgekomen ging ik op de grond zitten en kwam hij tegen me aan liggen. En ik dacht: zie je wel, het ligt niet aan mij, en niet aan die hond.

Houdt je van omheinde domeinen?

Nee. In principe niet. Ik vind het sowieso moeilijk om binnen opgelegde kaders te blijven. Ik ben iemand die het liefst alles probeert en overal heen gaat. Zowel fysiek als mentaal zit daar een waarheid in.

Ik kan me ook niet voorstellen dat wij in een rijtjeshuis wonen. Mijn vriendin en ik keken onlangs rond om iets te kopen. Maar ik kwam tot de conclusie dat ik geen geld wil betalen voor een huis waar ik ingeboxt ga wonen, waar de buurman over de schutting komt roepen als ik iets verkeerd doe. Ik wil het liefst een boerderij in het bos. Anders hoeft het niet voor mij. Als we dat niet kunnen betalen, dan blijf ik liever in het huurappartement waar we nu zitten. Zonder het gevoel te hebben ingesloten te zijn.

Van 26 mei t/m 1 juni 2025 vindt Festival Cement plaats in Den Bosch, met ook werk van PLANmakers op het programma. Alle achtergrondverhalen vind je op het Substack kanaal van het festival

PARADGIM van Arjuna Vermeulen is te zien op 28 mei 2025 tijdens Festival Cement in Den Bosch. Tickets koop je hier.


Ontmoet de makers

6 PLAN-makers te zien op Festival Cement
PLAN

PLAN-partner Festival Cement verovert binnenkort weer de theaterzalen van ‘s-Hertogenbosch. Van 26 mei t/m 1 juni zie je het werk van maar liefst 19 jonge makers, waarvan 6 PLAN-makers. Mocht je benieuwd zijn naar waar onze makers mee bezig zijn, dan is dit het uitgelezen moment om je te laten verrassen door hun werken.

 

26 mei t/m 1 juni

Heintz & Kop – Lift Off

Sinds het begin der tijden staren we naar de sterren, op zoek naar betekenis, perspectief, en onze plek in het heelal. Maar wat als je niet omhoog hoeft te kijken om dat gevoel van oneindigheid te ervaren?

In deze grote kleine ruimtereis nemen we je mee langs Orion, de Grote Beer en Cassiopeia—een choreografie van sterrenbeelden die je leidt naar de rand van ons zonnestelsel. In Lift Off onderzoeken we hoe we die overweldigende grootsheid kunnen oproepen in een kleine, alledaagse ruimte zoals een lift. Een plek waar je normaal gedachteloos instapt, verandert in een lanceerplatform voor verstilling en verwondering.

 

28 mei

Arjuna Vermeulen – Paradigm

Wat als liefde en haat geen tegenpolen zijn, maar uit dezelfde kracht komen? Wat als het ene slechts de schaduw is van het andere? Dat is wat Paradigm op een fysieke manier onderzoekt. De lichamen van dansers Shailesh Bahoran, Patrick Karijowidjojo en Keshaw Manna bewegen in een eindeloze wisselwerking van duwen en trekken, breken en helen. Met hiphop en breakin’ als taal, rauw en ritmisch. Een gesprek waarin geen woorden nodig zijn.

Een paradigma is een kader waarin we de wereld begrijpen. Maar wat als dat wankelt? In het schijnsel van bewegende lijnen en op de pulserende klanken van adem, ritme en stilte, kantelt de perceptie. Haat en liefde worden geen uitersten, maar schakeringen binnen één vloeiende beweging. Want is dit niet de kern van mens-zijn? De constante strijd tussen aantrekking en afstoting, angst en overgave? Waar we tegenstrijdigheid verwachten, ontstaat symbiose. Waar we grenzen zoeken, vinden we ruimte. Paradigm is geen conclusie, maar een uitnodiging: kijk, herken en kantel mee.

 

29 t/m 31 mei

Plankton – Elke rots wordt ooit een kiezelsteen

Vanuit een miniatuurversie van de zaal waarin je zit, neemt Plankton je mee op een reis door de toekomst. Want wat gebeurt er als de mens er niet meer is?

Langzaamaan kruipen planten door de kieren van de muren. Beetje bij beetje brokkelt de achterwand af. Reusachtige golven overspoelen de stoelen. Er ontstaat zelfs nieuw leven. De zelfgeknutselde, heel precieze miniatuurversie van de theaterzaal transformeert tot een nieuwe wereld. Plankton prikkelt de fantasie met een intiem kunstwerk voor alle leeftijden zonder woorden. Elke rots wordt ooit een kiezelsteen is een uitnodiging tot groter denken, maar dan op microschaal, voor iedereen vanaf 6 jaar.

 

30 mei t/m 1 juni

King Sisters – Het Zing Ontbijt

Aan de ontbijttafel bij de King Sisters smeer je niet alleen een boterham, maar ook je keel. Het Zing Ontbijt is een muzikaal ochtendritueel vol hoop, speelsheid en onverwachte harmonie.

Niet alleen danst de hagelslag over tafel en fluit de ketel een liedje, ook het publiek zingt mee. Want elke stem telt, hoe die ook klinkt. Helder of schor, jong of oud, bescheiden of krachtig. We zijn met elkaar verbonden, of we nu de boter doorgeven of een klank zingen. Samen met multi-instrumentalist Wessel Schrik transformeren de zussen Joske, Annelie en Marthe Koning een simpel ontbijt tot een moment van gezamenlijkheid.

 

30 mei t/m 1 juni

Lotte Boonstra – MAN MADE MASS

In deze performance expositie worstelen tien personen tussen de 10 en 73 jaar zich door de grootsheid van menselijke creaties. Ze zitten vast in massieve steenblokken, balanceren op een reusachtige weegschaal en dragen abstracte materie met zich mee. Hoe verhouden onze lichamen zich tot de massa die ons omringt?

In een associatieve kluwen van landschappen, lichamen en objecten neemt Lotte Boonstra je mee in een fantasievol en wrang universum. Een wereld waarin de mens als grootste beeldhouwer van het aardoppervlak verschijnt, en waarin levende en dode materie een duet met elkaar aangaan.

 

31 mei

Maxime Dreesen – PEEKABOO

Hoe zou je leven eruit zien als je je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte? PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Een wereld waarin muziek, hypnose, drag, tekst en dans samenkomen.

Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via ‘cruising’: het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen. Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap.


Ontmoet de makers

Arjuna Vermeulen: zo weird als iedereen
PLAN

Toen dansmaker Arjuna Vermeulen in 2020 een rol kreeg in de voorstelling Traces van choreograaf Shailesh Bahoran, kreeg hij nieuwe inzichten over zichzelf. Hij had zich tot dan toe alleen op breakdancevloeren begeven – het theater zag hij niet als een plek waar hij hoorde. ‘Theater leek altijd netjes en clean. Wat ik doe is niet mooi en perfect, het is rauw en real. Maar bij Shailesh zag ik dat terug en ik dacht: dat wil ik wel proberen.’

Interview met Arjuna Vermeulen voor PLAN Talentontwikkeling Brabant
Tekst: Mina Etemad

Tijdens die samenwerking besefte Vermeulen dat hij heel lang heeft vastgezeten in wat wel of niet mogelijk is in zijn bewegingen en in hoe hij zijn verhaal vertelt. Als breakdancer gebruikt hij bijvoorbeeld bijna nooit zijn armen, behalve voor wat simpele bewegingen om de beat te ondersteunen. ‘Maar Shailesh werkt met allerlei armconcepten omdat hij naast breaker ook popper en locker is’, legt Vermeulen uit. ‘Tijdens de repetitiedagen heb ik een paar uur naar mijn armen staan staren, zo van: what the fuck moet ik ermee doen?’ Plots klikte het en lukte het hem om Bahoran te volgen. ‘Blijkbaar ben ik niet alleen maar de breakdancer die bepaalde bewegingen doet, blijkbaar kan ik meer met mijn lichaam’, ging er door Vermeulen heen. Sindsdien probeert hij zijn artistieke visie verder te ontwikkelen.

Taal als maker
Daar past zelf dansen minder goed bij, al is dat enigszins noodgedwongen – Vermeulen is met breakpensioen. ‘Sinds mijn twaalfde breakdance ik al. Na een paar jaar les ben ik gewoon buiten gaan trainen, op stenen, zonder coach, zonder warming-up. Mijn lichaam is nu op. Mijn knieën, schouders en nek doen pijn.’ Hij doet oefeningen om de pijn te verlichten, zodat hij wellicht ooit zelf weer kan dansen. Maar ondertussen weet hij dat niet alleen uitvoerend dansen hem gelukkig maakt; sinds Traces is hij zich gaan afvragen wat de taal is die hij wil spreken als hij als maker in het theater staat en in hoeverre die verschilt van de taal die hij spreekt op de breakdancevloer.

Dat wat hem drijft, zijn filosofie, is liefde. Die vond hij toen hij in zijn tienerjaren begon met breakdancen. ‘Ik ben opgegroeid in een buitenwijk van ‘s-Hertogenbosch en werd altijd gepest. Ik heb een Indiaas uiterlijk, ook al ben ik Afrikaans-Indiaas. Mijn zus heeft een Afrikaans uiterlijk, mijn moeder is een redhead uit Rotterdam en er waren geen vaders in beeld. Wij waren het weirdste gezin in de straat.’

Overal waar hij kwam bleef hij de vreemdeling: ‘Bij turnen was ik de enige bruine dude in een strakke legging. Bij capoeira was iedereen achttien terwijl ik elf was.’ Maar toen stapte hij een les breakdancen binnen. ‘Binnen tien minuten zag ik: iedereen is hier weird. Er waren Surinamers, Molukkers, Hindoestanen… Ik denk dat dat inherent is aan straatcultuur en aan hiphop: iedereen die zich niet thuis voelt belandt op straat.’

De liefde die hij meer dan twintig jaar geleden in de breakdancecultuur vond, neemt hij nog steeds mee in alles wat hij doet. Een aantal jaar geleden zette hij met anderen het community center Cypher HQ op om hiphopcultuur te vieren en door te geven. Ook organiseert Vermeulen evenementen, zet projecten op en maakt community theater. De tatoeage op zijn nek spelt: Love is my religion.

Leunen op liefde
Het uitdiepen en leunen op die liefde binnen de hiphopgemeenschap heeft ook een keerzijde, want Vermeulen wordt er in zijn makerschap weleens door belemmerd. Als hij samen met anderen iets maakt voelt het alsof ze op gelijke voet staan met elkaar, dus in hoeverre kan hij dan nog een leider zijn die de koers bepaalt? ‘Als ik samenwerk maak ik het meteen comfortabel tussen ons en ben iedereens mattie. Maar als ik na een paar weken alles wil omgooien en de rest voelt dat niet, dan heb ik een probleem.’ Hoe kan hij die verstandhouding veranderen en zich meer positioneren als een artistiek leider, is een vraag waar hij nu mee worstelt.

Komende tijd wil hij bij PLAN Brabant daarom vooral zijn werkwijze onderzoeken. In juni 2024 zal hij drie weken lang elke week met een andere danser in de studio staan. Die dansers zullen uit verschillende disciplines komen, bijvoorbeeld een breakdancer maar ook een balletdanser. Een van de drie zal hij goed kennen, de ander wat minder goed en de laatste moet een totale onbekende zijn. Zo wil hij aftasten hoe hij zich het beste naar hen toe kan opstellen en hoe hij het meeste uit de samenwerkingen krijgt.

Wat er precies uit die onderzoeksweken gaat komen weet hij nog niet. Ergens in november staat er een voorstelling gepland, maar de contouren daarvan zijn ook nog vaag. Eerst is het nodig dat hij zichzelf uitdaagt en leert hoe hij zich het best als maker kan opstellen naar degenen waar hij mee werkt. Eén ding is in ieder geval duidelijk: zijn artistieke visie, zijn wens om liefde te delen en te verspreiden, zal hij altijd blijven uitdragen.

Foto’s: copyright PLAN-portret Arjuna Vermeulen door Niels Vinck.

 


Ontmoet de makers

Drie nieuwe PLANmakers ingestroomd
PLAN

Goed nieuws: drie kersverse PLANmakers zijn sinds 1 januari ingestroomd! Arjuna Vermeulen, Alesya Dobysh en Maxime Dreesen kunnen de komende jaren met steun van het netwerk hun talenten verder ontwikkelen. Heel kort iets over de makers, lees meer over ze op hun gloednieuwe pagina’s.

𝗔𝗿𝗷𝘂𝗻𝗮 𝗩𝗲𝗿𝗺𝗲𝘂𝗹𝗲𝗻 begon met dansen in 2002, waarna Breaking uitgroeide tot een manier van leven. In 2020 danste Arjuna bij Theaterfestival Boulevard in Traces van maker Shailesh Bahoran. Hier ontdekte hij zijn aanleg voor andere dansstijlen, zijn creatieve inzicht en zijn expressieve persoonlijkheid. Na jarenlang als autodidact in de breakdance scene actief te zijn geweest, zette Arjuna zijn zinnen op het theater. lees meer

𝗔𝗹𝗲𝘀𝘆𝗮 𝗗𝗼𝗯𝘆𝘀𝗵 komt uit de (Russische) straat-en club scene, waar ze de liefde voor house dance ontwikkelde – een clubstijl die de nadruk legt op gearticuleerd beenwerk en heavy flow. Ze won prijzen bij internationale battle events als Juste Debout (Parijs) en Summer Dance Forever (Amsterdam). Met haar bewegingstaal brengt Alesya haar voetwerk tot abstracties als ritme, pulsatie, stilte of lichaamsgeluiden. lees meer

𝗠𝗮𝘅𝗶𝗺𝗲 𝗗𝗿𝗲𝗲𝘀𝗲𝗻 is theaterregisseur en performer. Het werk van Maxime behandelt thema’s zoals seksualiteit, plezier, gender, falen en queer activisme. Vanuit (semi-)autobiografische bronnen streeft Maxime vervolgens naar een universeel, activistisch en politiek effect. lees meer

Fotografen: (van links naar rechts) Arjuna door Len van der Pol, Alesya door Kate Lock, Maxime door Lennert Madou.

 


Ontmoet de makers
Francesca Lazzeri / Wild Vlees
Meer weten over Francesca Lazzeri / Wild Vlees?

In gesprek met PLANmakers op Cement

23 mei 2025

Van 26 mei t/m 1 juni 2025 vindt Festival Cement plaats in Den Bosch, met ook werk van PLANmakers op het programma. De Cement redactie..

Lees verder..

Binnenkort

Paradigm

Arjuna Vermeulen

Elke rots wordt ooit een kiezelsteen

Plankton
De Grote Post
Oostende, BE
Bekijk de hele agenda

Broedplaatsen

In de broedplaatsen kunnen makers hun eerste stappen zetten en zichtbaar maken. Tegelijkertijd is het een kennismaking tussen een maker en partner(s), op basis waarvan een lange(re) samenwerking tot stand kan komen. Er zijn broedplaatsen in Breda, Tilburg, ‘s-Hertogenbosch en Eindhoven.

Partners

In PLAN werken de volgende producenten, podia én festivals samen: Festival Cement, Theaterfestival Boulevard, DansBrabant, Het Zuidelijk Toneel, Festival Circolo, De Nieuwe Vorst, Podium Bloos, Parktheater Eindhoven, United Cowboys, Theater Artemis en de Verkadefabriek. Lees hieronder meer over de werking van elke partner of klik door naar ieders website.